10 Verdaderas Joyas del Diseño de todos los tiempos
El mundo de la moda es apasionante y está lleno de creatividad, pocas cosas tan delicadas y hermosas como una pieza de alta costura, su exquisito trabajo artesanal y la exquisitez de los detalles le caracterizan.
Existen prendas de vestir que han hecho historia, tanto por su propuesta artística, calidad, así como por el momento en el cual se presentan y la persona que las luce. Y es que la moda es una amalgama entre el arte, la utilidad y el showbussines.
Algunas de ellas merecen mención por la gran trascendencia que han tenido. Aquí te mencionamos unos ejemplos:
El vestido de novia de Lady Di, cuando Lady Di se casó en el año de 1981 con el príncipe Carlos dio la vuelta al mundo, gracias a su hermoso y muy elaborado vestido de novia realizado por los diseñadores ingleses Emanuel, el mismo se caracterizó por su escote en V, mangas acampanadas y larga cola, fabricado en seda de color blanco marfil, con apliques de perlas. El mismo fue imitado por muchas novias inglesas y de todo el mundo, pasando a la historia como el traje de novia más famoso de todos los tiempos.
El vestido y mitones negros de Audrey Hepburn en el film Desayuno en Tiffanys, el hermoso e icónico traje negro fue creado por Hubert de Givenchy para la famosa película del año 1961, el mismo se convirtió desde entonces en el epítome de la elegancia y sofisticación. Por supuestoacompañado de los maravillosos mitones negros de seda y los fantásticos accesorios: collar de perlas, las gafas y tiara, lo demás es historia.
Los zapatos armadillo de Lady Gaga, estos particulares zapatos fueron creados por el diseñador de origen inglés Alexander McQueen se hicieron famosos por su particular forma y mortales tacones, además de aparecer en el video de la famosa cantante Lady Gaga Bad Romance. Los mismos, poseen una morfología orgánica que recuerdan la forma redondeada de este animal, así como su particular textura.
El traje amarillo de fantasía en la gala del Met,en el año 2015 la polémica y talentosa cantante Rihanna se apareció con un estrambótico traje fantasioso en la famosa Gala del Museo Metropolitan de New York. El vestido fue hecho por la diseñadora de origen chino GouPei, el mismo se destacó por su brillante color dorado, la increíble estructura tipo túnica y la calidad de los acabados en piel,su creadora tardó unos dos años en terminarlo.
El característico sombrero de JackieOnasis, este con su particular forma Pill-Box, se hizo famoso al ser utilizado por la elegante mujer en la toma de posesión de su esposo en el año de 1961, también usó uno muy parecido, pero esta vez en color rosa diseñado por Chanel,durante la visita del presidente a Dallas donde se produjo su terrible deceso en el año 1963.
El famoso traje blanco de Elvis, este traje estilo mono con decoraciones orientales se volvió un icono de la cultura pop.Su estilo sigue siendo imitado hasta el día de hoy, y se le considera como un símbolo del famoso y talentoso actor estadounidense.
El vestido blanco de Marilyn Monroe, este se hizo famoso al aparecer en la escena de la famosa película “La comezón del séptimo año”, donde este se levanta y deja ver sus hermosas piernas. El mismo hizo historia en el cine y fue diseñado por WillianTravilla, el vestido tenía un halagador escote en V y falda plisada.
El traje Versace de Jennifer López en la entrega de los Grammy, el revelador traje fue elaborado por DonnatellaVersacey luego fue usado por famosa actriz para dicho evento. El mismo posee un atrevido escote, así como un hermoso estampado con motivos tropicales en color verde, que dejaba entrever la figura de López y se cerrada delante con un broche.
El corsé de Jean Paul Gaultier, el famoso y atrevido corsé dorado fue diseñado para Madonna, la cual lo usó en su gira BlondAmbition, éste tenía una particular forma cónica que recordaba los antiguos brassier de los años cuarenta.
El traje de boda de Grace Kelly, el elegante vestido de seda fue creado por la diseñadora Hellen Rose para la boda de la actriz en el año 1956, tenía detalles en encajes de Bruselas, falda de seda y tafetán, además poseía apliques de perlas. El traje se completó con un velo de estilo Julieta.
¿Pensando en Comprar un Bolso? Elige uno de estos
Los bolsos de moda se renuevan en todas las estaciones del año. Esta vez le toca a las tendencias de primavera – verano del año entrante, el 2018.
Con una expectativa que sobrepasa la vara típica de todos los años, llegan los diferentes estilos de bolsos, que como una mujer amante de ellos, te hará saltar de la emoción. Desde los tamaños mini hasta la silueta maxi, haciendo un gran paso por colores y materiales estrella ¿No sabes que bolso de moda comprarte para esta nueva temporada? No te preocupes en lo más mínimo, estoy aquí para ayudarte.
El año está comenzando y tienes que renovar por completo, en el área de los bolsos, tu armario sí o sí, es momento de ponerse al día. Este maravilloso accesorio que te brinda una atemporalidad y versatilidad y que, al pasar los años, se te hace difícil vivir sin el mismo trae muchas novedades en el tamaño, materiales, colores y demás, como anteriormente te mencionaba.
Es momento empezar con este gran listado de bolsos de mujer de moda, ¿estás lista? Empecemos de una vez.
Bolsos color blanco
Previamente a que los bolsos de dicho color sean una realidad esta temporada del año anteriormente nombrado, se tuvieron que superar diferentes factores respecto a otras prendas de ropa, como se pudo ver en los conocidos total White, zapatillas blancas, botines blancos, salones blancos, etcétera. A partir de todos ellos, nacen los bolsos prístinos con diferentes siluetas. Desde los maravillosos diseños de Simon Miller hasta los JW Anderson, sin olvidar los Proenza Schouler, Off White y Manu Atelier, no existe una confirmación que precie que los mismos no hayan recurrido a este color tan neutral.
Bolsa de red
Desde hace temporadas atrás se menciona lo viral que se puede transformar este tipo de bolsos. Ha llegado ese esperado día. Sus comienzos fueron como un típico bodegón que posee frutas en las diferentes cuentas que puedes hallar por Instagram de mueres francesas. En la actualidad, se trata del bolso más asequible. Gracias a su utilización durante la temporada de invierno, pudo brindar una pista de lo que pasará en la nueva temporada, verano; cuando el sol impacte en las playas. Si te los perdiste en verano del año anterior, no puedes hacerlo nuevamente ¡Quítate las ganas este 2018!
Silueta redonda
La silueta ha estado presente en el tan popular estilo Street style y diferentes firmas como Louis Vuitton o Chanel, colosos dentro del mundo de accesorios y sin duda alguna, la incluyen nuevamente en la temporada de primavera este gran año para la moda. Bolsos con una silueta redondeada son la peculiar continuación de las asas redondas y metálicas, la cual estaba presente en el verano del año anterior
Shopping bag mini
Aquellos bolsos que son más discretos nunca pasan de desapercibidos dentro del nombrado Street style. Estos mismos tienen tres características, que al visualizarlas, tienen coincidencia con diseños exitosos de Loewe o JW Anderson: Son tamaño mini, negros y asa corta. Se tratan de bolsos muy prácticos para el trabajo (las bandoleras se incluyen). Se pudieron y pueden visualizar en firmas más conocidas como Victoria Beckham, Jacquemus o Gucci.
Riñonera
Se trata de una tendencia misteriosa; tú no sabrás si la misma nació en la calle, para luego ser tomada por firmas o lo contrario. Llevar una de estas es un método de bolso antiguo que todavía no ha pasado de moda. Hay diferentes versiones: Técnicas como las fabulosas de Prada o sofisticadas como las de la firma Gucci. Si lo piensas en claro, este formato no es una idea mala de llevarlas cual bandolera.
Tamaño XL
Estos tipos de bolsos son el principio de este exitoso futuro de la moda. En el desfile que ocurrió hace un corto periodo de tiempo por Victoria Beckham afirmó que bolsos tamaño XXL en la tendencia otoño del próximo año serán clave. Esta visión sucedió también en el desfile del año 2017, otoño, de Céline. Estos dos casos se tratan de diseños fáciles de blandos a la hora de abrazarlos. No obstante, el factor extralarge está paseando por las calles de las ciudades. Una opción increíble para irte de viaje.
Limosnera
Los bolsos retro siguen en el ámbito como si se hubiesen dado a conocer ayer, ¿no te parece? Ha comenzado la ardua fiebre de las limosneras. Se tratan de bolsos pequeños con finas y largas asas que poseen decorados con apliques o tejidos satinados. Generalmente se trata de joya-diseños. En todo caso, estos bolsos son más sofisticados que otros.
Plástico transparente
Una novedad para esta temporada de susodicho año son los bolsos PVC completamente transparentes, los cuales ya no se tratan de un objeto increíble de editoriales de moda. La aplicación de este bolso hay que agradecérsela al gran diccionario de Céline, el cual adhiere una cartera de cuero pequeña dentro del mismo. También al Staud Clothing, que incluye una gran variedad de características del bolso diseñado de Phoebe Philo.
Rafia o mimbre
A partir de este gran material que se ha vuelto muy popular nacieron bolsos que, dentro del Street style, se ha adaptado en cestas, bolsos bandoleras, etcétera. También se está por adaptar diseños multicolor, y maletines, inclusive se renueva los bolsos de invitada pero con susodicho material.
Logos vintage
Alessandro Michele logró rescatar aquellos bolsos que tienen logos vintage en Gucci. A partir de ello, fueron muchas insiders que comenzaron su espectacular búsqueda del bolso perfecto que contienen logos de anteriores décadas; los predilectos fueron Baguette de Fendi y Saddler de Dior. Los mismos se convirtieron en objetos preciados por coleccionistas.
Ya conoces las tendencias de bolsos en esta temporada primavera-verano del año 2018 ¿Qué te han parecido? La belleza resalta por todos los lados posibles ¡Comienza tu búsqueda!
Carlos Haro y Lladró
La presentación se celebrará el día 28 de Mayo de 2009 en la Boutique Lladró de Valencia situada en la calle Poeta Querol nº 9, donde podrá conocer las obras que han originado estos trajes y se mostrará la especial relación de Lladró con la moda a través del recorrido por la indumentaria de una selección de piezas de la marca. A dicho acto acudirá el diseñador Carlos Haro.
1º Acto OPEN MODA VLC
La Pasarela es un vehículo de promoción importante para los jóvenes diseñadores pero no es suficiente y debe ser complementado con otras acciones. El principal problema que tienen es producir y vender después esas colecciones, por lo que sería importante realizar una redistribución de las ayudas públicas más allá de los desfiles y apostar por crear estructuras permanentes y compartidas para fomentar la comercialización y la producción.
Esta es la principal conclusión a la que llegaron los ponentes que participaron en la primera mesa redonda del OPENmodaVLC, organizado por la Asociación de Diseñadores de Moda de la Comunidad Valenciana, DIMOVA. El coloquio, titulado ¿Hay vida después de la pasarela? contó con la participación de Miquel Suay, diseñador y empresario; Tomás Carayol y Julio Almiñana de La Cinta Roja, ganadores de la zona D de la edición de 2008 de la SMV; Rocío Alonso de Lulúlucía, diseñadora participante en la zona D de la SMV, y la periodista Begoña Clérigues. Participar en una pasarela es una vía de promoción y a muchos les ha servido para darse a conocer, así lo aseguraron los ponentes, sin embargo, este escaparate es algo “muy puntual” por lo que no es un soporte suficiente para promocionar a los jóvenes diseñadores. “Nos centramos demasiado en ella y después te encuentras diseñadores que desfilan y que apenas tienen puntos de venta donde luego el consumidor pueda ir a comprar, cuando esto es algo fundamental”, afirma la periodista Begoña Clérigues.
En opinión de Miquel Suay, en España “a la moda se le da valor como escaparate pero como negocio se frivoliza, lo observas cuando vas con un proyecto como diseñador a pedir ayudas a un banco”. En esta línea, se apuntó que las subvenciones que se destinan desde la Administración a eventos de promoción puntuales como las pasarelas deberían rediseñarse para poder destinar fondos de estas ayudas a promover otras acciones complementarias de promoción y de creación de una estructura permanente para desarrollar el sector.
De hecho, se subraya que producir y comercializar las colecciones después de su presentación es el verdadero problema. Por ello, se insiste en la necesidad de crear un Vivero de Emprendedores de Moda que cuente con asesoramiento productivo, financiero, estratégico, comercial,… es decir, una estructura común que sirva a los jóvenes diseñadores para enfrentarse al mercado y que les abriera las puertas ante la situación que se plantea tras una pasarela por exitosa que haya sido. Una idea compartida por todos. “Hay que aprovechar las ayudas para generar una estructura clara y definida”, argumenta Rocío Alonso de Lulúlucía. Por su parte, Julio Almiñana de La Cinta Roja, explica que ellos han ganado un premio pero que “con esto sólo no vale, el problema viene después y ahí habría que continuar dando respaldo y orientando al joven diseñador”, tras lo que añade que este problema se agudiza cuando sales a otros países, ya que, “la red comercial, como no te conoce, no quiere arriesgar y además el nombre Made in Spain no está consolidado ni valorado”.
A modo de ejemplo, se ha reseñado la Agrupación “Designer Mix” creada en los Países Bajos. Una entidad que con ayudas gubernamentales potencia a los jóvenes diseñadores a través de ferias, showrooms y compartiendo los procesos de compra, producción y comercialización. De hecho, bajo unas mismas directrices y marca, con una base de tejidos, cada joven realiza una colección y luego las venden conjuntamente.
En este punto los ponentes insisten en que, junto a las pasarelas, también debería apostarse por otras vías de promoción de éxito, como la participación en ferias y showrooms nacionales e internacionales “porque es a dónde realmente van los compradores, y hacerlo de manera individual para un joven diseñador es prácticamente inalcanzable”. Algo que podría conseguirse con una redistribución de los fondos y ayudas destinados en la actualidad a grandes eventos de promoción.
LA ASOCIACIÓN
La Asociación del Prêt à Porter Industrial de la Comunidad Valenciana, membrete original de la actual DIMOVA, nació el 15 de diciembre de 2003.
Dimova es una asociación sin ánimo de lucro, cuyo objeto social es la defensa de los intereses de los asociados y la realización de políticas de desarrollo de su actividad, ejerciendo de portavoz de los mismos antes las administraciones públicas y la sociedad.
La Asociación, conocida originariamente con el nombre de Asociación de Diseñadores del Prêt à Porter Industrial de la Comunidad Valenciana, nace como respuesta a la necesidad de impulsar el sector de diseño de moda prêt à porter e industrializarlo, gestionando los intereses comunes del sector: asistencia y realización de eventos, formación e información, así como incrementar la imagen y presencia de la moda valenciana en el ámbito nacional e internacional.
MISIÓN
“PROMOVER ACCIONES QUE CONTRIBUYAN A AGREGARLE VALOR AL PRÊT À PORTER VALENCIANO Y HACER ECONÓMICAMENTE SUSTENTABLE SU CRECIMIENTO”.
La misión de DIMOVA consiste en la promoción de acciones para el desarrollo profesional de sus asociados, contribuyendo a incrementar la industrialización del tejido empresarial, dotándole de herramientas que lo hagan más competitivo. Forma parte, asimismo, de su misión, la formación y el desarrollo del diseño de moda, potenciando esas vocaciones para la industria, y liderando procesos de asociatividad del sector y de conformación de redes empresariales.
ÓRGANOS DE GOBIERNO
Asamblea General
Junta Directiva
QUIÉNES PUEDEN ASOCIARSE A DIMOVA
Profesionales del diseño de Prêt à Porter con experiencia consolidada y demostrable en el sector que cumplan los siguientes requisitos:
- Las entidades o personas jurídicas, previo acuerdo expreso de su órgano competente.
- Que desarrolle su actividad en la Comunidad Valenciana.
- Que desarrolle la actividad dentro del marco del Pret a Porter Industrial en la Comunidad Valenciana.
- Que tenga puntos de venta demostrables (como mínimo uno en la Comunidad Valenciana)
- Que tenga material gráfico y/o audiovisual como muestra de su actividad
- Que asista como expositor o integrante a Ferias y/o Pasarelas y/o certámenes referentes a su actividad.
- Demostrar una trayectoria mínima de las tres últimas colecciones.
Deberán presentar su solicitud por escrito al órgano de representación, y éste resolverá en la primera reunión que celebre; si el solicitante se ajusta a las condiciones exigidas en los estatutos, el órgano de representación no le podrá denegar su admisión.
A todos los efectos, no se adquiere la condición de asociado en tanto no se satisfagan los derechos a cuota de entrada, en la cuantía y forma que establezca la Junta Directiva.
Jóvenes estudiantes de los dos últimos cursos de diseño de moda y recién titulados.
Empresas industriales con vocación por el diseño de moda.
VENTAJAS DE PERTENECER A DIMOVA
Participación activa en todas aquellas cuestiones que afecten al sector.
Formación e información sobre el sector y sus novedades.
Cooperación y colaboración empresarial entre asociados y/o entidades públicas o privadas.
Participar y beneficiarse de los convenios que la asociación suscriba o tenga suscritos con entidades públicas y privadas.
Servicio de gabinete de prensa.
Inclusión en directorio web y catálogos corporativos.
Apoyo de la asociación en todas aquellas situaciones en que se pueda ver desprotegido el asociado.